La série dans l’art n’est pas quelque chose de nouveau. Le travail en série pour les artistes existe depuis plus de 100 ans. Mais la vraie question c’est : Est-ce qu’il faut le faire ou pas ?
Est-ce que le travail en série pour un artiste est bénéfique ?
Est-ce qu’il y a des avantages ou des inconvénients à travailler en série ?
La série dans l’art est-ce un manque d’inspiration ?
Sans prétention particulière, je vais essayer d’y répondre et de présenter mon avis.
Pour contre le travail de la série dans l’art ?
Ceux qui me suivent depuis un certain, savent que je travaille très souvent en série. On pourrait donc penser que mon avis est biaisé. C’est peut-être le cas, et vous en jugerez. Néanmoins, je vais être le plus objectif possible pour établir les Pour et les Contre de la série dans l’art.
C’est un sujet qui revient fréquemment. Certains artistes disent que le travail en série leur est plus facile, alors que d’autre disent le contraire.
Dans l’art on parle de travail en série lorsqu’un ensemble d’oeuvre est lié par un thème commun.
Voyons voir ce que l’on peut en tirer.
Les « Pour » du travail de la série dans l’art
Pourquoi le travail en série peut être intéressant pour vous ?
- Permet de s’améliorer sur une technique précise au fil des tableaux
- Permet de créer plus vite
- Permet de créer une exposition avec un thème unique
- Permet de créer des collections numérotées
- Permet de changer de style dès que l’on change de thème ou série
- Permet de ne pas rester dans le même style/thème toute sa carrière
Mais c’est quoi exactement le travail de la série dans l’art ?
Un travail en série est facilement reconnaissable. On retrouve un thème, un objet, un style qui se répète au fur et à mesure des toiles.
Par exemple voici ma série Evolution :
Et ma série Winter :
Vous remarquez certainement les similitudes de chaque toile appartenant à leur série.
Le travail en série est spécifique pour créer une suite, ou une unité entre les oeuvres.
En photographie ce type de travail est également utilisé.
Comment faire un travail en série dans l’art abstrait ?
Je vais piocher dans mon expérience personnelle pour tenter de vous répondre.
Dans un premier temps je réfléchis à un thème, ou couleur, ou texture ou encore un sujet que je souhaite traiter. Une fois cela établi je peux commencer à préparer mon travail.
- Préparation du matériel nécessaire
- Choix des toiles et dimensions
- Recherche de cohérence entre les toiles
- Action !!
Dans ma démarche artistique, je commande en amont le nombre de toiles (et dimensions) pour la série que j’imagine. Je fais en général 5 tableaux minimum, et 10 tableaux maximum. Je m’assure d’avoir tout le matériel nécessaire pour commencer une série. Mon but est d’utiliser toujours la même technique pour chaque tableau
Exemple de travail de la série dans l’art, d’un artiste que j’adore : Grégory Berben.
Ci-dessous quelques images de sa série BRAINSTORMING
Vous pouvez retrouver tout son travail sur son site web : Cliquez-ici
Les « contre » du travail de la série en art
Certains artistes n’aiment pas travailler en série et cela pour plusieurs raisons :
- Trop répétitif
- Pas assez de créativité
- Créent habituellement sur l’instant, sans « plans »
Ces arguments sont valables bien évidemment et je les respecte totalement. Je pourrai m’y retrouver aussi. J’ai déjà fait des tableaux qui ne font pas partie d’une série.
Qu’est-ce que j’en retire personnellement de travailler en série ?
Le travail en série dans l’art me permet avant tout d’avoir une vue à moyen terme pour exposer mon travail, que ce soit sur mon site web ou dans les galeries.
Cela me permet d’organiser mes expositions plus facilement, sans trop passer de temps à choisir mes tableaux. J’en parle d’ailleurs dans mon article sur le guide pour réussir son exposition.
Il y a aussi un gain de temps sur la productivité des oeuvres. Si notre travail nécessite plusieurs couches ou différents temps de séchage, il est plus facile de garder le rythme et d’enchaîner avec la même technique et les mêmes outils.
Lorsque je termine une série, je pense déjà à la suivante. Le travail en série, contrairement à ce que l’on pourrait penser, ne nous enferme pas dans un seul style. Je combattrai toujours cette idée, et j’en parlerai dans un prochain article : Faut-il qu’un artiste ai un style pour le reconnaître ?
Je pense sincèrement, que chaque série est un style, et si un artiste doit être reconnu pour son style, alors c’est selon la série qu’il propose.
Par exemple, entre ma série Winter, ma série Evolution et ma série Paréidolie Synaptique il n’y a pas grand chose de commun…Donc si je suis reconnu c’est à cause d’un mes tableaux d’une de ces séries…Il sera difficile de faire le lien entre mes 3 séries.
Dès qu’une série de tableaux est terminée, j’en commence une autre, avec une technique différente. J’enrichis alors mon expérience.
Mon opinion sur le travail de la série dans l’art
Pour conclure, je pense que le travail en série n’est pas mieux ou moins bien que le travail en one shot. C’est simplement une organisation et un message à faire passer qui est différent. De mon côté j’adore travailler en série, car je change de technique à chaque fois qu’une série de tableau est terminée. Cela m’ouvre à d’autres façons de voir la peinture et m’enrichis artistiquement.
Le one shot est plutôt un coup de coeur, ou une pulsion qui me vient directement, et pour lequel je n’ai pas de plan défini. (ça peut arriver pour des commandes parfois).
Et vous alors ? Que pensez-vous de travail en série dans l’art ?
Pascal Dumont
Artiste peintre abstrait
J’ai la chance de pratiquer une activité artistique qui me plaît et me passionne. Alors pourquoi ne pas faire profiter de mon expérience en toute humilité ?